艺考干货 电影摄影与制作

        摄影指导(dop)或dp就是总摄影师。他们与导演合作,并让一个故事活跃在银幕上。在现场,他们是仅次于导演的令人尊敬且富有创意的人。如果把导演比做总统,那摄影指导是副总统。世界上许多优秀的摄影指导隶属于美国电影摄影师协会。

        摄影指导几个部门,不过他们首先是摄影组的负责人,该部门的几个职位都负责摄像机的安置和拍摄。摄影指导管理置景和电控部门(g&e;),他们主要负责提供摄影机所需的电力、灯光以及辅助设备。

不同于其他在拍摄现场的创造性工作,摄影指导所有工作都可以被一步步分解。你或许无法理解导演的某个决定,但通过认真观摩电影,研究每一帧画面,你可以将摄影指导工作条分缕析。你不仅看得到摄影机的运动,演员表演的调度,你还可以解析如何布光甚至精确地估计在什么地方用了什么镜头,辅助设备是使用稳定器还是滑轨。

摄影机与镜头

电影摄影师的职责之一是选择摄影机。请记住,你对摄影机的选择将影响剧组其他每一个关于设备的决策——胶片机还是数字机,镜头的类型、摄影机的设置,以及其他辅助设备。

摄影机的选择成百上千,容易让人无从入手。摄影机的选择受限于制片预算。但即使预算庞大,也不意味着最贵的就是最好的。预算还兼顾了其他众多项目。用胶卷还是用记忆卡?你需要多少个镜头?许多人认为,从长远计,钱花在镜头上比花在摄影机上更有用,这种说法也很有道理。

选择摄影机可以从技术方面考虑,但不仅限于此。叙事性才是决定因素。《火星救援》制作预算超过1亿美元,但用得最频繁的设备是gopro,价值在500美元左右。剧组选择gopro并不是因为它的性能,而是因为它最适合表达这个故事。

如果你想让某个画面比实际看起来更宽广,那么就需要正确地挑选摄影机。《蝙蝠侠:黑暗骑士》的导演克里斯托弗·诺兰和摄影师沃利·菲斯特决定用imax摄影机拍摄主要的动作场面。这又是一个基于故事做出的决定,但在技术上让他们实现了拍摄大幅画面的想法。

胶片还是数字

选择摄影机并非易事,因为选择太多了。用数码机还是胶片机?虽然胶片摄影机的统治地位延续几十年,但数字摄影机感光器的技术发展令人惊叹。对普通观众来说,他们看不出一部电影是用数字机还是胶片机拍摄的。几乎所有提名最佳影片的电影背后都使用了阿莱公司的摄影机,他们两种摄影机都生产。

(选择摄影机)更多的是考虑充盈整个故事的画面质感。针对不同的项目,不同的场景,我尽量发觉效果最好的色调和质感。当然,你的拍摄画幅也有影响。数字摄影机特有的观感,比如说画面更干净,没有胶片上运动的颗粒,也就没有胶片带给人的感受。但数字机也有自己的特色,比如说快门。使用胶片机时的快门角度最大只有180°。因此在《华尔街之狼》的某些场景里,我使用了360°快门角度充分曝光。两者我都喜欢,我喜欢胶片的景深、颗粒感。我被它深深吸引,但是数码机的一些优点也令我心动。                                                            

                                                           ——摄影师rodrigo prieto对indewire说

电影制作者经常陷于选择胶片还是数字的争论中,但就像我们之前提到的,叙事性才是关键。许多摄影师在拍摄中用到不同类型的摄影机,你只需要关注正确的要素。数字摄影机的关键点在于编码解码器。文件格式决定了你在后期制作中,调整素材颜色的空间。

如果你用数字摄影机拍摄,要确保你有一名指定的数字影像工程师(dit)。跟胶片装载师相同的是,dit要管理所有录制好的素材。与胶片装载师不同的是,数字影像工程师还负责备份,发送素材给剪辑师,以及制作每日样片。

摄影机的设置

在开始拍摄前,摄影师需要考虑几项设置。首先要了解相机的动态范围,也就是即时捕捉光与暗的能力。用于拍摄主要情节的摄影机动态范围至少应包含12档。同时你也要注意拍摄的帧速率。

帧速率是胶片录制和播放的频率,以每秒的画面数来计。行业标准是24帧/秒(24fps),也就是说每秒由24幅画面组成。这个术语来源于胶片拍摄,但也适用于数码机。从技术角度再深入一点,帧速率更加适用于电视放映。

美洲及部分亚洲地区所用的标准是ntsc(美国国家电视系统委员会 )。美国国家电视系统委员会将帧速率小幅降低,以获得更好的播出效果。为了确定ntsc的频率,你可以用帧速率乘1000,再除1001。如果一部电影以24帧/秒的帧率拍摄,在ntsc国家的实际播放频率是23.976帧/秒,而以30帧/秒拍摄的电影,在ntsc标准下就是29.970帧/秒。

大多数欧洲及非洲国家使用的是pal(相交替线)标准。相交替线(欧洲电视规格)是现对于ntsc而引入的,因为在一些有极端地形和天气的国家,ntsc的播出效果不尽如人意。pal的清晰度比ntsc提高了20%,实际提高了帧速。一部帧速为24帧/秒的电影将提高到25帧/秒。

我们接下来简单介绍iso(国际标准化组织)。调整iso也就改变了相机对光的敏感度。最早的iso标注在不同的胶卷上。在向数码过渡的阶段中,iso现在是指摄影机感光元件捕捉到的光量。低iso能获得较好的画质,高iso会有噪点和颗粒感。

镜头

摄影机镜头与摄影机机身一起使用,用来捕捉光从而创造影像。电影制作通常使用定焦镜头。顾名思义,焦距固定,不同于变焦镜头,焦距可变。

焦距是指镜头与相机感光元件之间的距离,以毫米计。定焦镜头标注了一个焦距,因为这个距离是固定的。超广角画面最常使用的是21mm定焦镜头,广角是28mm至30mm, 50mm是标准或中景镜头,85mm至105mm是长焦镜头。

变焦镜头上标注了最短和最长焦距。变焦镜头可以拍摄焦段中任何焦距的画面,但这并不意味着画质也好。要获得更好的画质,50mm定焦镜头要强于变焦镜头的50mm焦距。

镜头上的另一个数字是光圈。光圈数字让你知道镜头接收的光量。低数值光圈比高数值光圈捕捉更多光。

最后,你还需要了解镜头接环。几乎所有的镜头生产商都会使用自己的接环,但是可以更换加速器或转接环。佳能ef接环是目前使用最多,功能最多的一款。在大型的摄影棚,你能经常看到阿莱pl接环。接环还有许多其他类型,但这两款最常见。

摄影机的运动

终于,摄影设置好了,镜头也选择好了,现在要开始拍摄计划了。通过观察分镜剧本,摄影师能把握导演的设想。分镜剧本有很多好处,其中之一就是了解摄影机的运动和导演的笔记。

通过分镜剧本,摄影师知道什么时候该变焦,什么时候该跟拍。了解了每一个场景要传达的信息,就可以选择正确的辅助设备来推动摄影机的运动。三脚架是最主要的辅助设备。如果相机需要固定——没有任何动作,或者只要简单的横摇、竖摇,或变焦,三脚架就是你所需要最棒的设备。

用三脚架拍摄横摇、竖摇和变焦是最好的。拍摄横摇,将三脚架云台转左或右转;竖摇,将云台向上或向下;变焦,将相机固定在三脚架上,用使用相机上的推近或拉远功能。如果你使用的是定焦镜头,那三脚架需要固定在推轨上来实现推近拉远,这就不再是简单的变焦拍摄了,而是推轨变焦。

典型的推轨是带有滚轮的平台沿着一套轨道运动。摄像师站在推轨上获得平稳拍摄,它经常用来实现跟拍镜头。推轨并不一定是昂贵的在轨道上的小车,许多摄影师都用日常设备创造出推轨的替代品。

推轨镜头是指朝向或背离目标移动。与放大缩小不同的是,推轨镜头焦距不变,而是相机自身移动。如果针对目标做左右移动,那么正确的术语是横移(truck)。横移和横摇不一样,横摇是在一个固定的点上向左右四周转动,横移是推着相机左右运动。

当首批汽车被生产出来时,好莱坞是电影行业里第一个使用该技术的。最早的轨道车是拍摄移动车的前身。现在这些设备被有科幻性的摇臂和机器臂取代,主要用来捕捉高速运动。

摄影机摇臂

说到摇臂,是另一个重要的摄像辅助设备。摄像机固定在摇臂上,从高处或远处拍摄人物。吊臂有上百种不同类型。有些带有供摄影师操作相机的平台,有些是数码控制。吊臂经常被用来拍摄垂直的上升或下降镜头。不过现在吊臂经常被航拍器或独立制作代替。

最后我们不得不提手持稳定器。自从第一个稳定器——斯坦尼康出现在上世界70年代,几乎产生了一个新的行业。斯坦尼康是将稳定器通过弹簧吊臂挂在摄影师胸前实现的。负重的稳定器能够维持平衡,弹簧吊臂可以消除压力和运动。稳定器使电影产业革新,因为它让摄影师以前所未有的方式跟随目标进行拍摄。

稳定器彻底地改变了跟拍方式。跟拍是保持一定距离跟踪某一运动。从前,跟拍只能在推轨上移动。自从有了稳定器,摄影师的跟拍可以不受地理限制。这种新型跟拍镜头最早并且最经典的实践是《洛基》,其中楼梯爬行的标志性一幕。

过去几年,稳定器经历了技术变革。现在,只要有平衡架,摄影师跑步拍摄时负重更轻,同时大平衡架的价格大幅降低,任何阶段的摄影师都值得拥有。 

构图

电影构图是摄影师的名片。观众对电影拍摄的理解就是他们看到的电影的模样,他们从不考虑摄影机、镜头选择,以及布光。他们认为拍摄艺术不过就是画面构图,不过我要为他们说句话,构图的确是电影最终呈现的决定性因素。

构图可能是我们讨论最多的话题。我们不仅会简单地分解摄影师所使用的标准画面,也会时不时地回顾,深入挖掘每一个镜头。

大远景

大远景镜头展示人物所处的环境。它主要突出范围,距离和地点。大远景镜头通常从远处拍摄,作为定场镜头,特别用于描写环境,或大型建筑外观。

中远景

焦点通常在环境而非人物身上。这种画面叫做四分之三画面,显然是因为取景范围只有人物的四分之三。中远景也用来奠定基调,显示人物与周围环境的关系。

全景

全景镜头取景范围是人物全身。这些镜头主要向观众展示人物所处环境,空间,显示范围、距离和地点。 

中景

中景是指取景范围在人物腰部以上的画面。可以认为是表现人物的镜头,因为在取景方式上好像是观众和人物在对话。这也是采访中多使用中景的原因,是大家经常看到的叙事性镜头。

中近景

中近景是指人物胸部到头部的画面。有时候也叫做头部像。重点在人物的面部表情,但是他们的肢体语言应该为整体构图做补充

特写

特写镜头的取景仅仅是一个人物或一个物件。特写用来表现人物的情绪,取景范围只有面部表情,能展现非常具体细微的变化。

大特写

大特写取景非常有限,仅仅向观众展示人物或物件的突出点。整个画面充满了某个有部分的特点,比如人物的眼睛或嘴。

这些镜头是每部电影的基本构成部分。摄影师在这些镜头的基础上,通过调整相机角度做出创造性的变化,比如用荷兰角制造出变形或非自然的感觉;用低角度拍摄加强某种氛围或使人物显得高大。有许多其他拍摄技巧都是构建在这些基础取景方式之上的。

布光

光线能直接影响电影的最终呈现,因此光控部门由摄影指导直接负责。以下是布光基础知识的提纲。

光色,计量单位开尔文(k),以绝对温标测量。k值越低,光线显得越红。烛光色温最低,范围在1000k-1900k之间。

k值升高,依次转变为黄光、白光,和蓝光。白炽灯和卤素光的色温约在2500k-3000k。日光约在5600k左右。晴朗的蓝天色温在10000k。

光源类型

光源有很多类型,但就拍摄电影来说,你应该熟知钨丝灯、hmi(高强度气体放电灯)、荧光和led灯。当然也别忘记太阳。

钨丝灯呈现橘色,色温约在3200k。灯泡需要电源,时间长会发热,还会变暗,通常用于室内照明,外加一个蓝胶遮罩可以创造日光。

高强度气体放电灯是在拍摄现场使用最多的。hmi的发光效率是传统白炽灯泡的四倍。这种灯有使用危险,因此建议摄影师雇一位专业的灯光师帮助。hmi灯放射出的紫外线是蓝色。

发光二极管(led)在小型拍摄现场使用较多。白色led灯使用最多,实际上led灯有多种颜色。二极管主要提供定向灯光,但在发光量上非常有限。

三点式布光

三点式布光是拍摄视频的基本布光方法。从这个名称就能知道,你需要三个光源。请注意,我说的是三个光源,不是三盏灯。如果你愿意,可以将太阳作为其中一个光源,不过三点式布光主要运用于室内。

最主要的光线来源称为主光。主光光线从主体的左前方或右前方直接照射,决定画面的整体感觉。第二束光是辅助光,用较柔和的光线照射人物或主要物件。如果主光位于右前方,那么辅助光将位于左前方。辅助光应始终位于主光的另一侧。第三束光是背景光,顾名思义,位于主体背后。这束光线主要是为了将主体与背景隔离开,制造主体周围的轮廓,因此也叫轮廓光。

记住,三点式布光法仅仅是个开始。作为一名摄影师,你要学着打破常规,制造出最好的效果。比如关掉几盏灯,或多打开几盏。你也可以变换灯的位置,制造出高位主光和低位主光。你也可以使用手电筒或火炬制造出颇受欢迎的镜头眩光。

艺考有多难

每年都有这样一批人他们既要参加高考也要参加专业考试,这就是所谓的艺考。艺考生独自穿梭在异乡的学校里,参加着一场又一场的考试。在很多人眼里,艺考就是参加高考,进入大学的捷径,然而艺考并没有想象中那么简单。

艺考的艰辛

统考就是各省组织的艺术生统一考试,只有省统考成绩合格,才有资格参加校单招考试,如果你的统考成绩不合格,你就需要乖乖的学习文化课啦,所以艺考生一定要认真准备统考的的考试。校考就是个别学校组织的艺术生专业考试。

因为个别学校对于统考成绩不认可,所以要参加本学校组织的自主命题考试,成绩合格才会发专业成绩合格证。一般统考结束后,校单考就开始啦,通常在每年的1月份到3月份,这段时间真值春节期间,不能在家过节享受家里节日气氛,想想都觉得心酸。

中沙国际传媒

中沙国际传媒开设编导摄影高考班、表演播音高考班 、动画美术高考班、电影艺术考研班。任课老师是北京电影学院、中央戏剧学院 、浙江传媒大学、浙江艺术学院的老师,上课时间提前预约、随到随学。上课方式可分为高考小班制,高考一对一,高考一对多人的形式。机构位于杭州市文泽路地铁站上盖的和达城1幢,食宿非常方便,我们负责食宿安排。

编导摄影高考班

针对专业: 

导演、戏文、管理、摄影类所有专业 

课程设置: 

编导课程,影片分析、命题写作、导演基础、管理基础、摄影基础、小品与朗诵、面试技巧、文艺综合常识、影片观摩等。 

摄影课程,影片分析、摄影基础、摄影创作、摄影作品分析、电脑图形处理常识、面试技巧、文艺综合常识、影片观摩等。

表演播音高考班

针对专业: 

戏剧影视表演、播音主持艺术类所有专业 

课程设置: 

表演课程,声乐、台词与朗诵、形体、表演、心理辅导、个人造型、面试技巧、文艺综合常识、戏剧及影片观摩等。 

播音课程,播音发声、稿件朗诵、即兴评述、模拟主持、心理辅导、个人造型、面试技巧、文艺常识、作品观摩等。 

动画美术高考班

针对专业: 

动画艺术、戏剧影视美术设计类所有专业 

课程设置: 

动画课程,素描、色彩、速写、动画创作、心理辅导、个人造型、面试技巧、文艺综合常识、影片观摩等。 

舞美课程,素描、色彩、速写、舞美创作、心理辅导、个人造型、面试技巧、文艺综合常识、影片观摩等。 

电影艺术考研班

针对专业: 

导演、戏文、摄影、管理、表演、动画、录音、美术等影视艺术类专业研究生及mfa艺术硕士 

课程设置: 

涵盖各专业所有专业课、考场礼仪、面试技巧等。 

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