1.整体的观察方法
任何基础训练都必须采取整体的观察方法，色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题，这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化，没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。
2.色彩学习中如何用笔?
一般的摆、铺、点、勾、揉等是常见的用笔方式。但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。要尝试用不同的工具去体验不同的材质所带来的绘画体验，这对熟练生动的解决用笔问题是个可以借鉴的方式。
3.色彩学习中如何用色?
学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。
①白色是色彩绘画当中必不可少的颜色。但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气，在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低，在绘画中须把握这个规律。
②灰色是色彩绘画当中比较难把握的，除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。
③重色的运用中比较容易形成闷、燥，在画的时候需要注意控制。
④蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色，画的时候注意控制色彩的饱和度。
4.色彩中如何把握色彩的衔接与覆盖
色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式，同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况：
①颜料的厚薄程度，厚盖薄。
②色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。颜色有足够的覆盖力。另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。
③不同的色相之间的覆盖力不同。
5.高考色彩中常用哪些技法，如何把握
美术高考中最常见的是干画法和干湿结合，比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握，需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。
6.一幅优秀色彩静物需要具有哪些要素
合理的构图色彩关系明确、黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。
7.色彩静物中如何把握着色顺序与技法
一般而言，色彩的着色顺序是从暗到亮，由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法，比较容易上手。
也有用中间调开始上色，如先把画面的中间色彩铺开，然后趁势把暗面带入，待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系，对于把握好整体效果比较容易控制。
当然也有对绘画能熟练的掌控的，对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。
8.画陶器、瓷器、玻璃器皿需注意什么
陶器的特点是质感比较粗糙，高光和反光都不是很强烈，色彩过度比较柔和。
瓷器的特点在于表面质地比较光滑，高光和反光比较强烈。玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑，高光和反光突出，同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。
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