色彩的构图形式和素描很像，包括三角形构图、s形构图等等，那么在表现方式上有哪些不同呢?接下来我们一起学习一下吧!
常规角度
①首先我们还是来聊一下角度的问题，一般来说常规的角度可以分为三种，第一种是平视，就是我们的视线与静物基本持平。这样的角度画出来的作品在空间上会弱一点，不会有那么强的纵深感。而且因为静物台比较低的缘故，我们看的时候一般都会带一点点俯视，所以说在实际绘画的过程中平时稍微带一点点俯视是最常规的角度。
②第二种是仰视，仰视的情况下我们看到的静物会产生形变。静物会有一个从下往上，从宽往窄变化的一个趋势，这种透视关系一定要把握好，不然仰视的感觉就会很弱。一般来说画仰视角度的时候，会有大面积的衬布，这种情况下我们就要把握好衬布与静物之间的比例关系，不能让两者过于失衡，衬布的面积可以稍微多一点，这样仰视的视觉效果更强。
③俯视与仰视是相反的，俯视的话我们看到的静物就是上面宽厚，下面偏窄，特别像罐子这样比较敦实的静物在透视上会有很明显的变化。如果要画这个角度，我们需要注意以下几个问题，第一是衬布的面积加大，画面的空间是比较难做的，前后的虚实对比要加强，要把空间感做足，在形式感上可以画得更强一点。
常见构图形式
①然后我们来看一下比较常见的构图组合。三角形构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
②多边形构图没有三角形构图那样稳定，但是却比多边形构图多了一份动感。多边形的锐角突出尖锐，钝角平缓柔和，画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多，构图就越接近圆形构图。
③水平式构图使画面安定、平和，可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中，应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少，为了让画面丰富，各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比，同时还要安排好位置，形成前后的空间层次。
④园形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。当圆形被拉长时，就会变成椭圆形。椭圆形构图大都采用宽大于高的横幅形式，它不仅有静态效果，也会产生动态效果，同时还具有较为明显的整体感。
⑤“c”形构图，画面动感程度优于其他形式的构图。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“c”形有三个点，主体物往往在中间点的位置，前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。
⑥“s”形构图，画面富有动感，并且空间延展性极强。这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空问的静物组合。“s”形有四个点，主体物往往在中间点的位置，有类似于c型，但比c型更具有舒展性。前面的点往往是第一次要物体的摆放位置，最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。
特殊构图解析
①最后我们分析几张比较特殊的构图形式。第一张是从静物的后面画的，这种角度是非常少见的，因为画静物的时候会有背景衬布，所以最多也就是画到全侧面。那么在画这个角度的时候很多理论是行不通的，更多的是在考验技法是否成熟，还要考虑到光线、环境等因素的影响，而且静物在形体上也会有很大的变化。这种角度并没有太大的实际用途，所以建议同学们不用画太多时间去画，稍微了解一下即可。
②第二张在视角上比较常规，但是由于静物非常少，所以整张画需要做的空间非常大，我们看到画面中的静物台应该是主观的拉长了一些，然后在后面有一个红色的椅子，其余的地方画得比较模糊，但是基本还是能看出来整体的环境。这样的处理方式其实非常巧妙，主要的静物画得非常细腻，而其余的地方，特别是后面的场景画得很模糊，这样在我们的视觉还是集中在静物上，后面的场景自然而然的也退到后面去了，很好的弥补了静物不足所带来的问题。
③最后一张是一张大俯视，这个角度画起来也是非常难的，特别是下图中这种比较零散的静物组合，几乎都是水果，还有一个不锈钢水杯和一个盘子，所有的静物之中没有一个比较大的来支撑画面，而且水果非常多，如果构图不好，画面就会很散，没有主体物。那么在处理上就要格外的注意，我们可以把一些水果稍微集中在一起，然后在画面的前、后安排一些水果作为连接，整体采用一个3字形的构图，让静物之间有一些疏密变化以及前后变化，使得整体的构图更紧凑，同时又有看点。
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