1、盲目追求速度。
大家都知道《野蜂飞舞》技术高，速度虽然是考验一个人技术高低的标准，但却不是一步就能达到的，殊不知慢练才是王道。
一些人盲目的追求曲子的速度和进度，想很快的达到自己理想的效果，学生在练习时由于家长很多都是非专业的，所以也没有特别仔细关注过程停顿了几次，出现了几处错音，几处重复，只是大概听起来还不错，就没有再继续深究了。其实不知道的是，那些都是你的错觉，曲子其实已经是漏洞百出了。弹琴最忌讳的就是错了不改，不重是细节符号。这是非常不利于进步的一种误区，长此以往下去如果在经常出错的地方不及时改正，就会产生错误的记忆点，以至于每次一到固定的位置时就会卡顿就会先错在改对。所以练琴时一定一段一段的练习，错的地方及时停下来，反复练习。其实不错音符比速度更重要。
2、只学简谱，不学五线谱。
有相当一部分学生和家长，甚至是老师会选择使用简谱来学习音乐。简谱虽然会给我们的学习带来一定程度上的方便，但长期依赖简谱而不去学习五线谱是一种非常不好的习惯，不仅不利于专业的学习也是错误的开始。是一种逃避。真的听过很多孩子这样的抱怨说五线谱难不愿意学。这也就是为什么有一些人可以演奏一些好听的曲子，但是当你给他一篇曲谱让他演奏时。他居然不认识，再问他关于节奏，关于音符，等基础的乐理知识时，也居然答不上来。在这里并不是歧视简谱，那确实是一项很高级的发明，但五线谱是音乐的文字，是任何乐曲的灵魂。你想了解音乐，想创作音乐，不先学会他的语言你又怎么进行下去。所以对于只看得懂1234567的人就只有一个评价，那就是二把刀。其实学好五线谱比学习简谱更重要。
3、只上课不练习。
有些学生每周都去上课，但就有一个问题那就是回家不爱练琴，然后下周仍然去上课，甚至一周要上好几节课但是表现的不好。周而复始学了好几年可是水平不见长，这就是最大的误区，不要以为学的年头长，课上得多学的就一定好。练琴时间的长短才是检验一个人水平高低的标准。试想一下每周上课一小时，回家不练琴。一年下来一共48小时才练两天的琴。这样的量难道不可怕吗?技术的积累那可是全靠练琴在支撑啊。可能刚开始学的简单看不出差距，但是时间长了优势略势就很明显了。其实练琴时间的长短才是你学习音乐的真正时间。
4、考级是衡量孩子水平高低的标准。
在音乐教育里面一些老师家长似乎对奖杯、资格证等荣誉类证书格外痴迷。考级的证书就像一个身份阶级的证明一样。有手里没有个几本几摞的就像低人一等，不考个某某乐器几级就不好意思说出去一样。被人们莫名的追捧。不可否认的是，参加一些表演类的比赛是可以锻炼孩子的一些能力。但是功利心的考级并不可取，而且也容易存在很多弊端，有些家长为了让孩子的级数更高，那就不得不练习一些还不是他现在水平能驾驭的作品这就叫拔高。拔高就需要孩子用更多的时间去练习去理解，不仅耽误了正常的学习规律，也会造成一定程度上的挫败感，影响学习的兴趣和积极性。其实考级对于一个人音乐造诣的高低，并没有什么参考价值，主要还是要看实力的。
5、重表演轻表现。
不要做音乐演奏的机器人。感情比技术更重要，在演练技术的过程中，不要忽略作品作者的人物特点、时代背景、创作背景、采用的调式、表情记号、强弱反差等。就像说音符是作品的灵魂，你要读懂他，而不只是认识他。相信没有情感的音乐是没什么人会接受的。这也正是为什么有些国际比赛中，咱们中国的学生技术上更有优势可是分数却不理想的原因，这也是我们目前音乐教育中普遍比较欠缺的一种培养。其实懂得欣赏也是一种能力。
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