表演课丨声音是演员的第二张脸

中午听到一则旧闻，说北京电影学院的王劲松老师拍了一部电视剧，制片方并未与其打招呼，直接就为他重新找人配了音，这件事让作为演员的他非常介意;

晚上看了一部话剧，全体演员全程用的话剧腔，导致我全程无法入戏，看不到角色的情感;

看话剧回家看了一期《演员的诞生》，先是宋丹丹以葛优和姜文举例，强调有个性的声音对于一个演员来说多么重要，接着看到弹幕吐槽欧阳娜娜台词太差，吐槽王俊凯的朗诵腔，以及夸赞周一围的声音好苏好迷人。

一堆信息聚合在一起，刺激我好好想了一下「发声与台词」这件事。声音与形体，是演员进行艺术创作的重要工具，二者不可偏废，不管角色有多么强烈的感情，多么深邃的思想，都需要借助这两把刷子来表现。如果一个一米八的演员，声音只演出了一米四的效果，他的表现力自然会大打折扣。

由此可知，声音非常重要。

好的台词一般来说应达到三个层次：

说清楚

说明白

有感染力

下面带着我的一些观察和思考，逐一聊一下。

1、 发声方法不过关是重要的障碍

虽说表演是门艺术，但前提是演员先得获得基本的技术。这就跟炒菜可以变成厨艺，木工可以变成匠艺，但前提都得先学会基本的厨技和木工一样。表演，光靠直觉和天分，是不够的，唯有技术来帮忙引导，直觉和天分才可表现出来。这点用在声音上也一样。

在《表演者言》里，面对周迅这样一位很有表演天分的演员，冯远征给的建议也是，希望她可以再花些时间进行一段专业的训练，尤其是声音的训练，倒不是要把她训练到字正腔圆，而是教给她一些声音设计的细节，从而让原本就极具辨识度的声音更有表现力。

然而很多非科班出身的演员，发声和台词一关，常常比较弱，典型的问题便是发声不到位，口齿不清，声场太小，还听不出重点，《演员的诞生》中郑爽和欧阳娜娜都是现成的例子。当然，即便受过科班训练，也未必就会好，比如导师刘烨，嘴里永远像含着些什么。类似的例子太多啦，这里便不再一一列举。

这些含混的发音，常见的效果，便是观众听不太清他们到底在说什么，或者听着难受，总觉得声音不干净，不够清晰。或者好不容易听清了他的发音，却不知道他到底想表达啥意思，他想强调什么。

前段时间兰蔻请来俞飞鸿、袁泉、春夏三位女演员拍了一段小广告，我当时因为对广告语感兴趣，便选择闭上眼睛先听了一遍。三位演员，都是不错的演员。但当你屏蔽掉她们的脸这一表达工具，只听声音的话，三位表现力的高下其实还挺明显的。差距之一在发声基本功，差距之二，在台词背后潜台词的挖掘，这一点，已经属于下面要讲的了。

弹幕吐槽王俊凯朗诵腔的人的确不少

2、 唤醒台词的生命

李老师在课堂上比较爱用“唤醒”这个词，是因为大家无论做动作还是读台词，都容易陷入走过场或俗套，未必真正领会动作和台词背后的情感，因而也无法把角色的灵魂呈现给观众。

拿我昨晚看的话剧来说，所有的演员都受过科班训练，发声不成问题，个个字正腔圆，一派话剧腔、播音腔，但这些并不保证可以引着观众入戏。看戏结束后，我去请教了一同去看的教台词的赵老师。他点醒了我一点，说演员并没有说规定情境里的词，台词挖掘得不够深，所以表达得浅了。用我自己的话翻译一下，就是我只听到话剧腔的好听发声，却无法听到这个声音背后人物的情感。尤其是当士兵面对突然战死的女友时，他的话，根本无法表现他的悲伤，让你觉得女友的去世只是一件微不足道的小事，因为男演员的注意力依然在发声技巧上。这样的话，技巧便成了他表达的障碍，而不是帮助他表达情感的工具。相信这样的体验，但凡多看些诗歌朗诵、主持大赛或国内话剧，大家都曾有过吧。你就觉得对面是一个训练有素的美好的发声机器，却丝毫听不到他们的情感，无法确信他真的是个有血有肉的人。

相反，我们很多译制片里也有翻译腔，但这些并不妨碍他们表达人物的情感，无论是长影的一批配音艺术家，还是上译的一批艺术家，翻译腔变成了他们的表达风格，而非阻拦观众入戏的障碍，为什么呢?就是因为他们深挖了人物，知道台词背后的潜台词，所以为了一声喘气、一声哭、一声笑都会练好久。

有个成语叫得意忘言，而这些困在话剧腔里的演员，则有点像“死于言下”。《演员的诞生》里，大家看着王俊凯的朗诵腔会出戏，大概也是这个道理。

好的台词，哪怕只是简单的一句，演员也可通过声音的上扬或下压，通过说话的节奏，呼吸的长短，来表达出丰富的潜台词。随便举个例子，我印象比较深的是袁泉在客串《后会无期》时的那句“喜欢就会放肆，爱就是克制”。韩寒后来在书里曾这样描述袁泉的表演：

她对台词节奏的把握极好，有的时候我在监视器里觉得该说了，她就是会多停顿半秒，结果效果更好。

袁泉在《后悔无期》里客串的戏份很少，但那句台词的表达方式却很有特点/感情

3、 声音是演员个性的重要标签

第三期《演员的诞生》中，宋丹丹的主题便是声音，她一再地强调，有个性的声音有多么重要，因而在周一围出场后会夸赞。

声音是一个人个性的重要标签，就拿台上的三位导师来说，刘烨一直在放飞自我，所以说话时声音也总是飘忽;相反，全场最严厉最在乎“表演”功课的章子怡，点评时则总是声音下压，语气坚定。

章子怡被某些演员的表演尴尬到出双下巴

如果说挖掘出台词下面的冰山可以让观众跟着演员入戏的话，个性的台词则让入戏的观众主动聚焦这位角色/演员，甚至可能爱上他。

回到我昨晚看的话剧，一部群戏，角色都穿着制服，又都是外国名字，即便坐在黄金观众席的我，也分不清哪个是哪个，更无法爱上哪个。为什么?因为所有的人说话都是一个样子，而且都往刻板印象中的俗套里演，演单纯男孩的就使劲往憨傻里靠，演激进男子的就卖力往愤世嫉俗里飙，所有的声音形象都让你觉得似曾相识，毫不新鲜。

日常生活中，我们每个人说话的方式都不一样，有的声音温暖，有的声音冷淡，有的人声音总是高高地漂浮在空中，有的总是在极力往下压，有的声音虽小但底气很足，有的声音虽高却显聒噪，有的总是上气不接下气哒哒哒地说到停不下来，有的总是慢悠悠地仿若气虚体虚。每个人说话时独有的语调、节奏、语气，都与其个性及彼时所处的情境息息相关。

何况，人本来还有一些生理带来的声音个性，比如音色，有的圆润，有的清亮，还有的沙哑，有的厚，有的薄。而且还有结巴、大舌头、鼻音重等特色。再加上地域方言的影响，有的分不清前后鼻音，有的分不清平舌翘舌，还有的分不清n-l,f-h。

再有，很多人说话爱加装饰音，啊，哈，哼，嗯，呀。正是这些变量，让生活中的每个人说话都有自己的个性，这些大家也都懂，可是一到了台上，就好像给忘了，只剩下一门心思的话剧腔、朗诵腔。

李浩老师曾在课堂上带我们阅读曾国藩的《兵鉴》。曾国藩征兵，可以听声识人，听人识心，由着这一经验，他写了《兵鉴》。作为演员，不妨反过来，根据对角色情感的理解，来为角色设计各种声音的细节，比如停顿、节奏、重音、语调，等等。我想，周一围的声音得夸赞，也正是因为曾是台词教师的他，照顾到了这些。而那些伟大的演员，大都对于声音的设计有着极大的兴趣和热情，比如《教父》里马龙·白兰度口中塞的面包和他的意大利口音，又比如石挥在其一系列话剧和电影作品中的精心设计，他简直如设计一首宏大的交响乐一样，为台词设计着渐强、渐弱、颤音、变调、主音、气口等绵密的细节。

然而，最彰显一个角色/演员个性的，其实还是台词背后的思想/情感，言为心声，观众想听的是你的内心，而不只是你的声音，想触摸的是你的灵魂，而不只是凝视你的皮相，你到底是怎样一个人呢?我们想去你心里看一看。所以无论怎样设计声音，终究是为了传达那个抽象的思想/情感，为了表达那个人最幽微、真切的内心。如果没有这些做支撑，大概便只剩下花哨的技巧卖弄了。

由此我又想到了另外一个问题，每次出入北电或中戏之类艺术院校时，虽然明显感觉到里边的学生跟普通院系的学生有很大的不同，看起来个个都特有个性，但他们校内的学生们相比，其实都差不多，我一向自认为辨脸能力算强，然而在这类院校，却常常觉得千人一面，无论男生、女生，基本上都可以找到几个固定的模板(刻板印象)，就连衣服、鞋子、品牌、发型、香水的味道、讲话方式好似都是设计好了的流水线工艺品。这种模式化的背后是什么?我不敢细想。

最后，借用《表演练声课》里的一段话，结束关于声音的一番思考。

用于评估进展情况的标准，通常建立在这样一个问题的回答上：“你感觉怎么样?”而不是“声音怎么样?”其最终目标，过去是、现在也仍然是：“通过嗓音来释放自己。”爱丽丝·华伦经常强调的是：“我想了解你，而不是了解你的嗓音。”要知道，这种理念所发生的年代，正是“声音美”仍然非常盛行的年代，正是声音珠圆玉润及发声专业技能受到“俗众”热捧的时期。